Классический и электронный эмбиент
 Ежели заглянуть поглубже в историю появления данного стиля, то можно выяснить, что уже в 1913 году в труде Луиджи Руссоло The Art Of Noises выслеживаются некие элементы идеологии современного индастриала. Также большой вклад в развитие идеологической базы внесли Эрик Сати, Пьер Шеффер и остальные представители футуризма. Совсем индастриал оформился в 1974 году в Великобритании. Этому содействовала группа Throbbing Gristle, основавшая лейбл Industrial Records, по наименованию которого и был назван стиль. Хотя есть другое расхожее мировоззрение, что сиим заглавием пионеры индастриала отделяли свою музыку от музыки прошедшего, бывшей по их выражению «более аграрной» (намек на промышленную - индустриальную - революцию в Великобритании XVII века). Вначале индастриал был не только лишь музыкальным направлением, да и идеологическим. Главным способом стала шоковая стратегия.
В период с 1974 по 1981 год возникает множество музыкантов и групп данной направленности во всех частях света. Посреди их более известны Бойд Райс (NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow и др. Они составили т. н. «классический индастриал». Но популярным направление так не стало. Throbbing Gristle распались в 1981 году, заявив о завершении «индустриальной» эры и начале «пост - индустриальной». Для музыкантов это означало смену стратегии. Произошел переход от industrial к post - industrial. Бывшие участники Throbbing Gristle образовали несколько новейших проектов, звучание которых сильно поменялось по сопоставлению с TG. Остальные «классические» индустриальные группы, такие как SPK и Einstuerzende Neubauten, также перебежали на «новую стратегию». Возникли и совсем новейшие проекты. Пост - индустриальная музыка стала наименее агрессивна, но, вся та радикальность вылилась в музыкальные опыты и неслыханную изобретательность. Сейчас post - industrial музыканты совмещают старенькый индустриальный подход с иными направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной.
Эмбиент делится на классический и электронный. Ино употреблял шумы из окружающей его жизни и акустические инструменты — это был классический эмбиент.
Мысль использования шума, как музыкального элемента берет свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo) "Искусство шумов", размещенном в 1913 году. Сам по для себя манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella), чей "Технический манифест футуристической музыки" (1911 год) содержал последующую фразу: "[Музыка] обязана передавать дух масс, больших промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, каров и аэропланов. Все это обязано присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электро энергии".
двери форпост |
